前段时间和藏友们聊到了明永乐，宣德的瓷器，今天小编和大家聊聊清康熙瓷器的特点和鉴别方法。那么瓷器作为大众热门的收藏，在全民收藏，万众创新的今天，为什么康熙、雍正、乾隆年间的青花瓷器，特别是官窑器，成为人们共同追捧的热点。近年来，拍卖成交的此类藏品动不动就几万、几十万，甚至几百万，而且每年以百分之二十至百分之三十的上涨速度向上攀升。为什么清三代的青花瓷器有这么高的价值，它的价值在于它承载历史的信息，观赏价值，收藏价值所决定的。

青花兔纹浅碗

碗外壁光素。碗内青花装饰，绘花、蝶、兔等图案。其中最引人注目的是围绕碗心的花朵内所绘四只白兔，兔回首张望，形态写意。中心所绘动物为代表月宫的蟾蜍。外底署青花楷体“白云堂依古制”六字双行款。

明末清初以来，民窑中常见此类以玉兔为题材的日用器，多以盘、碗、杯等为主，寓意“玉兔思乡”。在江山鼎革之时，人们常借以表达对故国的怀思。至康熙时期，这种题材逐渐流行，“相思”的涵义和内容也就更加宽泛了。

青花松竹梅纹诗句观音尊

瓶撇口，短颈，溜肩，鼓腹，腹下部渐收敛，近足处外撇。浅圈足。颈中部凸起弦纹一道。通体青花装饰。颈部绘折枝竹纹。腹部一面绘洞石、松、竹、梅，空间点缀飞鹊；另一面以青料题楷体七言诗：“凭余笔下力千钧，独扫胸中万壑云。老干稜层霜雪古，一枝先占上林春。”句末落款“邀月主人”，下钤上圆、下方闲章各一。引首钤青花白文篆体“木石居”长方闲章。外底署青花楷体“大明成化年制”六字三行仿款，外围双线圈。

“木石居”是清代康熙时期青花和五彩瓷器上常见的斋堂款，应为当时非常重要的瓷器作坊。通过对比研究可以发现，该作坊所产青花瓷器工艺十分考究，青料加工淘洗精细，青花发色艳丽，多采用分水技法，笔触异常细腻，图案具有层次感、立体感。一些瓶、尊类器的颈部善用折枝竹、折枝花或折枝花鸟装饰。器物的外底常见署有青花楷体仿明代宣德、成化、嘉靖等朝年款，如“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”等，字体书法风格一致。这件青花观音尊堪称“木石居”作坊的代表作。

<img src="/static/upload/image/20200901/0e5a158d6e4ae31d130ad43bc03a8951.jpg" alt="青花十二月花卉纹杯"" />

青花十二月花卉纹杯

杯12件一套，撇口，深弧壁，圈足。内外施白釉，外壁青花装饰。其上分别绘有代表12个月的花卉，并且配有与之相对应的诗句。分别是：一月，水仙花，“春风弄玉来清书 ，夜月凌波上大堤。”二月，玉兰花，“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。”三月，桃花，“风花新社燕，时节旧春浓。”四月，牡丹花，“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。”五月，石榴花，“露色珠簾映，香风粉壁遮。”六月，荷花，“根是泥中玉，心承露下珠。”七月，兰花，“广殿轻香发，高台远吹吟。”八月，桂花，“枝生无限月，花满自然秋。”九月，菊花，“千载白衣酒，一生青女香。”十月，芙蓉花，“清香和宿雨，佳色出晴烟。”十一月，月季花，“不随千种尽，独放一年红。”十二月，梅花，“素艳雪凝树，清香风满枝。”诗句的结尾用书写的形式钤青花篆体“赏”字。

十二月花卉纹杯是清康熙时期皇宫中使用的酒杯。它的形体轻巧秀美，胎薄釉润，其图案装饰体现出诗画并茂的意境，是康熙时期青花瓷器中颇具代表性的玲珑小品。康熙十二月花卉纹杯也有青花五彩品种。

青花山水人物图凤尾尊

尊撇口，长颈，溜肩，腹以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体青花装饰。器身采用通景式构图绘山水人物纹，画面中高山耸立，流水潺潺，几位高士坐于石板之上或谈笑风生，或举杆垂钓，悠然自得，表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。肩部一侧以青花料楷书“信士生员和德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝祈保合家清泰 康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。

此器青花色泽青翠艳丽，工艺上采用“分水皴（cūn音村）”技法，以浓淡不同之青料描绘远山近水，恰似中国传统水墨画般效果。“康熙乙未”为康熙五十四年（1715年）为寺庙定烧供奉器物的习俗自明晚期开始流行后，至清代大为盛行。此类器物一般多为民窑制品，器物上留有定烧者及其家属姓名、定烧日期、所居地点以及祈福内容。这种带有定烧日期的器物是民窑瓷器断代的标准器。